Met zijn Carte Blanche 2024, getiteld Gesprekken met de levenden, Ruinart zijn engagement voor kunst die ons kan transformeren, verbinden en verlichten.
Met het oog op de klimaatverandering heeft het Champagnehuis er voor het eerst voor gekozen om zes hedendaagse kunstenaars met een sterke overtuiging uit de hele wereld te steunen om in Champagne een dialoog aan te gaan met de natuur.
Door middel van een collectieve visie zal elke kunstenaar ons uitdagen over onze relatie met levende wezens.
Hun artistieke creaties worden in september geïnstalleerd in de “Artiestentuin” van het Huis Ruinart in Reims.
De kunstenaarstuin
In september werd een tralietuin ontworpen door landschapsarchitect Christophe Gautrandin het hart van de historische site van het Maison in Reims, dit collectieve elan weerspiegelen en de werken verwelkomen via een meeslepende ervaring.
Het is de bedoeling dat deze tuin een essentiële en permanente ontmoetingsplaats wordt voor alle liefhebbers van kunst, natuur (en champagne natuurlijk!).
De opening van de Tuin gaat gepaard met de inhuldiging van het Nicolas Ruinart paviljoen, ontworpen door de Japanse architect Sou Fujimoto, een symbool van de fusie tussen natuurlijkheid en hedendaagse creatie.

Carte blanche 2024
Het collectief
Van de zes geselecteerde kunstenaars zijn sommigen meer geïnteresseerd in klimaatkwesties, anderen in biodiversiteit.
Andrea Bowers, een beeldend kunstenaar die kunst en engagement combineert, Thijs Biersteker, wiens creaties gebaseerd zijn op wetenschappelijke gegevens, Marcus Coates, die betrokken is bij het creëren van nieuwe relaties met de natuurlijke wereld, Pascale Marthine Tayou, die esthetiek naar boven brengt waar we het het minst verwachten, Henrique Oliveira en zijn bijzondere sculpturen die plantaardige en organische elementen combineren, en Tomoko Sauvage, een kunstenaar die geïnspireerd is door de vorming en transparantie van bubbels…
VERENIGDE STATEN
Andréa Bowers
Andrea Bowers werd in 1965 geboren in Wilmington, Ohio.
Ze woont en werkt nu in Los Angeles.
Als geëngageerd kunstenares en campagnevoerster voor de rechten van vrouwen, migranten en het milieu, is haar werk (tekeningen, beeldhouwwerken, video’s, installaties, enz.) opgenomen in belangrijke openbare collecties, vooral in de Verenigde Staten.
Voor Andrea gaan engagement en artistieke expressie hand in hand.
“Mijn werk bestaat uit het bewustmaken van mijn verplichtingen door ze een plastic vorm te geven”.


Brazilië
Henrique Oliveira
Henrique Oliveira komt oorspronkelijk uit Sao Paulo in Brazilië en woont en werkt sinds 2020 in Londen.
Terwijl zijn schilderijen een organische woekering van kleur oproepen, creëren zijn sculpturen de illusie van plantenwortels die uit de stedelijke omgeving tevoorschijn komen.
Gemaakt van ingelegde planken van gerecyclede pallets – ‘tapumes’ – doen ze denken aan de bouwborden van Braziliaanse steden en de precaire materialen van de favelas.
Henrique is gevoelig voor de problematiek van duurzame ontwikkeling en zijn werken zijn geïnspireerd door de parasitaire dimensie van deze constructies, terwijl hij tegelijkertijd de noodzaak benadrukt om verstandig gebruik te maken van natuurlijke hulpbronnen.
“Mijn creaties herscheppen een natuur die we te lang voor lief hebben genomen”.
VERENIGD KONINKRIJK
Marcus Coates
Marcus Coates, geboren in het Verenigd Koninkrijk, is een bekroonde kunstenaar die eco-digitale installaties maakt in verschillende media: schilderkunst, fotografie, beeldhouwkunst en geluidsinstallaties. De kunstenaar onderzoekt de relatie tussen mens en natuur.
Zijn werk legt verbanden tussen individuen en soorten.
Hij is vooral bekend om zijn films over zijn ontmoetingen met dieren.
Marcus Coates wordt nu beschouwd als een van de belangrijkste hedendaagse kunstenaars die zich bezighouden met vraagstukken over kunst en de levende wereld.
“Veel van mijn werk is letterlijk een gesprek met de natuur. Ik praat met planten en dieren of probeer me voor te stellen wat ze zouden kunnen zeggen of doen. Luisteren, begrijpen, openstaan voor de behoeften van andere soorten en wat ze met ons kunnen communiceren”.


Kameroen
Pascale Martine Tayou
Pascale Martine Tayou werd in 1967 geboren in Yaoundé, Kameroen. Ze emigreerde naar Zweden en vervolgens naar Frankrijk, voordat ze zich in 2003 in België vestigde.
De kunstenares haalt haar inspiratie uit Afrikaanse en Europese fantasiewerelden en vermengt ze.
Zijn creaties zijn vaak spectaculair, ook al zijn ze gemaakt van arme, gerecycleerde materialen.
Hij heeft internationale erkenning gekregen, met name door zijn deelname aan Documenta 11 (2002) in Kassel en de Biënnales van Venetië in 2005 en 2009.
“Wat mij interesseert zijn mensen”.
NEDERLAND
Thijs Biersteker
Thijs Biersteker werd in 1983 in Nederland geboren en woont en werkt in Amsterdam.
De kunstenaar presenteert zichzelf als een toegewijde verdediger van het milieu.
Hij werkt samen met wetenschappers en internationale instellingen zoals UNESCO om mensen bewust te maken van urgente milieuproblemen zoals klimaatverandering, verlies van biodiversiteit en ontbossing.
Zijn werk neemt wetenschappelijke gegevens en geeft ze een plastische vorm waardoor ze gemakkelijk te begrijpen zijn.
In zijn installaties wordt technologie gebruikt om interactieve experimenten in popularisering te creëren.
“Het idee dat er een verschil is tussen mens en natuur moet zo snel mogelijk verdwijnen.


Japan
Tomoko Sauvage
Tomoko Sauvage werd geboren in Yokohama, Japan, en woont en werkt in Parijs.
De kunstenares heeft internationale erkenning gekregen voor haar experimentele benadering van geluidscreatie, waarbij ze traditionele instrumenten combineert met hedendaagse technologie.
Zijn artistieke carrière is gekoppeld aan zijn interesse in de transformerende kwaliteiten van natuurlijke elementen, met name de aquatische omgeving.
Zijn unieke praktijk bestaat uit onderzoek naar de vorming van bubbels en het gebruik van ‘waterbowls’, een set porseleinen kommen gevuld met vloeistof.
Door het wateroppervlak te manipuleren en te werken met hydrofoons (onderwatermicrofoons) produceert Tomoko ongehoorde geluiden die de grenzen tussen het organische en het elektronische doen vervagen.
“Ik werk met vibraties, die de expressie zijn van levende wezens.
Bron : Champagne Ruinart
Krediet: Marion Berrin/Ruinart